'Les Jardins' réuni des photographies réalisées en 2024 sur le site des jardins ouvriers d’Aubervilliers.

Lors des J.O. de 2024, une partie des jardins a été sacrifiée pour la construction d’une piscine olympique et son solarium. Celui-ci est à l’abandon depuis la fin des jeux. Une demande de classement de ces terres au patrimoine de l’Unesco est en cours.

Ici la photographie documentaire se matérialise en objet sculptural, déplaçant ainsi la documentation du réel vers un nouveau récit. Le verre évoque les premiers négatifs ou positifs de l’histoire de la photographie. Ils ont été réalisés en chambre noire sur des chutes récupérées, tandis que les socles ont été conçus avec les matières premières de chantier de construction.

“L’homme a besoin de l’Éden pour horizon.” Georges Sand, La Forêt de Fontainebleau, 1873

« Eden » est une série réalisée initiée dans la Creuse en 2024 dont le titre est inspiré d’une citation de George Sand extraite de son plaidoyer de 1873 pour sauver la forêt de Fontainebleau. Aujourd’hui, Fontainebleau est restée protégée, mais la réalité est différente dans les régions productrices de bois comme en Creuse.

Poursuivant mes recherches sur la question de l’entropie du paysage héritée de Robert Smithson, je me rend sur ces sites forestiers, où les champs d’arbres ont remplacé les forêts centenaires vivantes.

Les paysages désolés de coupes rases, côtoient des montagnes de sciures, tandis que de jeunes maraîchères tentent à leur échelle de régénérer le vivant, dans une sorte de néguentropie salutaire.

L’usage de la technique ancienne de l’anthotypie à base de plantes, au-delà de ses vertus écologiques ; me permet d’évoquer le caractère éphémère de ces paysages menacés. Elle permet également d’intégrer la temporalité du vivant au tirage.

Le scolythe est un petit parasite tueur de pins qui creuse des galeries dans l’aubier des arbres et les tuent à petit feu. Par le biais de l’empreinte sur papier maché, nous obtenons le négatif de ces oeuvres non humaines.

Cette série est une recherche sur le paysage forestier dans les régions du Morvan et de la Creuse, lieux d’exploitations intensifs des arbres.

J’ai fait intervenir l’IA sur mes images en laissant la machine libre de me faire des propositions sur des zones spécifiques de l’image.

La première image de la série représentait un tas de rondins de bois en attente de transit vers la scierie. Une sorte d’OVNI aux contours éthérés est apparu échoué au milieu des fougères sauvages, rappelant singulièrement une machine issue d’un récit rétrofuturiste. L’IA se charge donc de modifier cette sélection s’inspirant du contenu de la photographie ainsi que de son propre apprentissage. Se faisant, elle semble “réparer” le réel en le subvertissant.

Ces images sont destinées à être tirées ou transférées (couleur) sur des rebuts de mobiliers bas de gamme (Ikea) et de consommation rapide.

Ikea est en effet un des plus grand consommateur de bois en Europe pour perpétuer le système de “fast furniture”, très problématique pour les forêts et la biodiversité.

Ces images sont issues d’une collaboration avec un champignon non identifié apparu accidentellement sur l'un de mes tirages entreposé à l’abri de la lumière du jour. Il vient livrer son interprétation du réel, nous offrant un nouveau récit quasi fantastique.

Les négatifs de Crystal World I ont été fragmentés puis agrandis, afin d’opérer une focalisation sur la matière dessinée par l’organisme. Ils représentent la forêt de Romainville, comme une déclinaison de mon projet précédent Etat limite.

Ce projet est une recherche sur le site de la Corniche des forts à Romainville où s’est épanouie une forêt sauvage sur une ancienne carrière de gypse, depuis plus de 60 ans. Symbole de résilience, elle a abrité de nombreuses espèces sauvages tant animales que végétales. Paradoxalement protégée par son caractère de site dangereux, de part ses risques d’effondrement, ; elle a finalement été en partie abattue pour faire place à une base de loisir.

L’espace sauvage est alors entamé par la figure du chantier. Le béton s’invite, à la fois en surface, avec les constructions gentrificatrices en lisière de forêt; mais aussi en sous-sol, avec des injections prévues afin de sécuriser le site pour les futurs visiteurs.

À partir de documents photographiques réalisés pendant trois ans sur le site, d’archives et de prélèvements de matière in situ ; j’ai tenté de rendre visible et tangible, cette transformation entropique du territoire. Les notions de strates, transparence, hétérogénéité dirigent mes recherches formelles, à travers un travail sur la matérialité́ de l’image photographique, devenue résiliente à son tour.

* fontis : effondrement d’une galerie souterraine naturelle ou artificielle.

Julie Rochereau concentre ses recherches autour des notions de transformation et de dégradation entropiques du paysage. Cette entropie de l’espace devient visuelle, dans un travail interrogeant la matérialité de l’image photographique et vidéo, via des installations sculpturales mixant les matériaux et les formes.

Elle s’intéresse particulièrement au phénomène d’artificialisation des espaces dits “naturels”, interroge notre rapport à la nature sauvage, en s’inspirant des sciences. Transformer, stratifier, détériorer, détourner sont des gestes qui lui permettent de faire apparaître de nouvelles formes à partir du document qu’il soit tiré d’archives ou d’images personnelles. Elle accueille souvent le hasard et les accidents qu’elle se plaît à détourner.

Dans ses derniers travaux, elle s’intéresse à la collaboration avec le vivant non-humain, qu’il soit animal ou végétal. Ainsi, elle composte des tirages sur soie pendant plusieurs mois, représentant des paysages menacés ou en chantier. Elle laisse ainsi la main au vivant qui colore et dégrade le textile, créant ainsi une nouvelle vision issue de cette collaboration. Dans ce projet d’exposition, son travail s’inscrit ici dans un concept de résilience de la matière, évoquant un monde d’après dans lequel notre place d’humains omnipotents serait reconsidérée.

Julie Rochereau vit à Montreuil-sous-Bois. Artiste et photographe, elle est diplômée de l’École des Gobelins en Photographie, d’un Master Art Contemporain-Photographie à l’Université Paris VIII, de l’ENSADSE (4ème année, Mention Espace, Saint-Étienne) et du DNSEP de l’ENSAPC de Cergy obtenu en VAE avec mention en septembre 2024. Dans sa pratique photographique, elle s’intéresse aux questions du paysage contemporain et à ses enjeux écologiques à travers des recherches sur la matérialité de l’image photographique et sa mise en espace.

Dans ses derniers travaux, elle explore des manières de créer en collaboration avec le vivant non humain.

Lauréate de la bourse de recherche du Collège International de la Photographie en 2023 (CIP) et résidente au CPIF (Centre Photographique d’Île-de-France) en 2022, son travail a été notamment exposé lors du festival Photo Saint Germain à la Fondation Laccolade en 2025, au centre d’art Fernand Léger (Port de Bouc), à la galerie Sinibaldi-Le Neuf à Paris en 2023, lors du prix Emergence-Île-de-France à la galerie Laurent Godin en 2021, ainsi qu’à la Biennale de l’Image Tangible #1 en 2018 à Paris.